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摘要
本文从过程电影中的 "团聚 "场景入手,为《Cabra marcado para morrer》(以及伊丽莎白-特谢拉(Elizabeth Teixeira)的后续影片《A família》)与文森特-卡雷里的三部曲(包括《Corumbiara》、《Martírio》和《Adeus, Capitão》)之间的比较提出了一个仍然开放的地图。为此,我们利用人与人之间的重逢场面以及档案片段,找出这些作品之间的相似之处和不同之处,从而在巴西政治电影的多种模式中,找出两种模式的特点。如果说在第一种模式中,由于经历被打断,电影变成了一个过程,那么在第二种模式中,多年来记录的激进活动过程则变成了电影。在第一种模式中,片段诞生于政变的废墟中,它表明了一种间断并产生了联系,通过两个术语之间的辩证关系阐述了历史;在第二种模式中,片段诞生于灭绝的过程中,它是一个谜,推动着翻译和叙事工作,同时保留了叙事经验的不透明性,这将导致西方现代性所形成的狭隘和受限制的人性概念扩大。
Este ensaio parte das situações de “reencontro” em filmes-processo para sugerir um mapa, ainda em aberto, de cotejos entre Cabra marcado para morrer (assim como o filme subsequente A família de Elizabeth Teixeira) e a trilogia de Vincent Carelli (constituída por Corumbiara, Martírio e Adeus, Capitão). Toma-se, para tanto, as cenas de reencontro, seja entre pessoas, seja com as imagens de arquivo, para perceber afinidades e diferenças entre os trabalhos, caracterizando assim dois modos, entre outros tantos possíveis, de um cinema político no Brasil. Se no primeiro modo, tendo sua experiência interrompida, o filme se torna processo, no segundo, os processos, registrados ao longo de anos de militância, se tornam filmes. No primeiro, nascido nas ruínas do Golpe, o fragmento acusa um hiato e produz liames, elaborando a história por meio da dialética entre os dois termos; no segundo, nascido de processos de extermínio, o fragmento é enigma que move um trabalho de tradução e narração, sem deixar de guardar a opacidade da experiência narrada, o que provocaria alargar o conceito avaro e restrito de humanidade, tal como forjado pela modernidade ocidental.