{"title":"ÇAĞDAŞ SANATTA GERÇEKLİK TEMSİLİ SORUNSALI VE METADRAM","authors":"Vecihe Özge Zeren","doi":"10.31566/ARTS.2.006","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"Yuzyillar boyunca dissal gercekligi dogrudan temsil etmeyi amac edinmis olan tiyatro tarihinin, tarihsel avangartlardan itibaren gerceklige iliskin alternatif dusunce ve temsil olanaklarina taniklik ettigi gorulur. Gercegi oldugu gibi yansitma fikrinin yani sira, gercegi donusturme, carpitma ya da tamamen yok sayma egilimleri ortaya cikar. Baudrillard'in simulasyon kurami basta olmak uzere, cagdas dusunurlerin teknoloji caginda degisime ugrayan gerceklik algisini cozumlemek uzere ortaya attiklari fikirler ekseninde sekillenen yeni yazma pratikleri, oyunlarin hem icerik hem de bicimsel yonelimler bakimindan konvansiyonelden giderek uzaklasmasini saglar. 20.yy ortasindan itibaren gozlenen degisimlerde kapitalistlesmeye bagli olarak, sanat eserinin siradan bir urun gibi meta degerine indirgenmesi, tiyatro pratiklerini de etkiler. Nesnelesme olgusu ile iliskilendirilen teatrallesme sureci, sadece sahneleme ve oyunculukta degil, dram sanati uzerinde de etkin olur. Bu surecte, oyun yazarliginda hem somut gerceklikten uzaklasmak hem de postmodernizmin dramin olumune iliskin soylemini tersinlemek adina, dramin teatral kodlarini aciga vuran metadramatik oyunlar onem kazanir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6000,"publicationDate":"2019-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"1","resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"International Journal of Arts Management","FirstCategoryId":"91","ListUrlMain":"https://doi.org/10.31566/ARTS.2.006","RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"0","JCRName":"HUMANITIES, MULTIDISCIPLINARY","Score":null,"Total":0}
引用次数: 1
Abstract
Yuzyillar boyunca dissal gercekligi dogrudan temsil etmeyi amac edinmis olan tiyatro tarihinin, tarihsel avangartlardan itibaren gerceklige iliskin alternatif dusunce ve temsil olanaklarina taniklik ettigi gorulur. Gercegi oldugu gibi yansitma fikrinin yani sira, gercegi donusturme, carpitma ya da tamamen yok sayma egilimleri ortaya cikar. Baudrillard'in simulasyon kurami basta olmak uzere, cagdas dusunurlerin teknoloji caginda degisime ugrayan gerceklik algisini cozumlemek uzere ortaya attiklari fikirler ekseninde sekillenen yeni yazma pratikleri, oyunlarin hem icerik hem de bicimsel yonelimler bakimindan konvansiyonelden giderek uzaklasmasini saglar. 20.yy ortasindan itibaren gozlenen degisimlerde kapitalistlesmeye bagli olarak, sanat eserinin siradan bir urun gibi meta degerine indirgenmesi, tiyatro pratiklerini de etkiler. Nesnelesme olgusu ile iliskilendirilen teatrallesme sureci, sadece sahneleme ve oyunculukta degil, dram sanati uzerinde de etkin olur. Bu surecte, oyun yazarliginda hem somut gerceklikten uzaklasmak hem de postmodernizmin dramin olumune iliskin soylemini tersinlemek adina, dramin teatral kodlarini aciga vuran metadramatik oyunlar onem kazanir.
期刊介绍:
Through publication of the International Journal of Arts Management, the Carmelle and Rémi Marcoux Chair in Arts Management contributes to HEC Montréal’s global reach while consolidating its position as a world leader in research on cultural organizations. The Chair publishes teaching materials that are used in several universities both in Quebec and elsewhere. A prime example is the book Marketing Culture and the Arts, which has been translated into 11 languages. The Chair also publishes research and conference proceedings on topics of interest to managers in the arts and cultural sector. Aims: offers insight into management processes, and the ways in which arts organizations operate within the various disciplines of management, including marketing, human resources, finance, accounting, production and operation processes, and administration; identifies and encourages the development of best practices in the management of culture and the arts, and promotes their use through the publication of case studies and analyses; addresses current issues of key relevance to cultural and arts organizations in a rigorous and detailed fashion; presents studies, measurements, and other empirical research in the field of arts and cultural management; provides a forum for challenging and debating coherent theories and models, as well as their application in cultural and arts practice.