{"title":"EPİSTEMOLOJİK BİR PROBLEM OLARAK SANAT ESERİ","authors":"Fatih Balcı","doi":"10.31566/ARTS.2.001","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"Sanat diger disiplinler gibi cevremizi ve kendimizi anlamamizi saglar. Sanati diger etkinliklerden ayiran sey, onun varligi kavramada kullandigi yontem ve bize iletme bicimidir. Sanat bu anlama ve anlamlandirma isini nasil yapmaktadir? Bu etkinligin sonucunda bilgi ortaya cikiyorsa, cevresinin bilgisine nasil ulasmaktadir? Sanatin nasil olup da gercekligin bilgisine ulastigini anlayabilmek icin oncelikle bilginin ne oldugu bilmek gerekmektedir. Modern dunyanin yaraticilari gerceklik uzerine yargilarimizi tartisma konusu yaptiktan sonra, bu tartismalarin sonunda bir konsensuse varirlar: Gerceklik uzerine bilgimiz deneyden gelecek ve aklin islemlerinden gecip denetlenecektir. Kant bu aklin neleri yapip neleri yapamayacaginin elestirisini yaparken iki temel yetiyi tespit eder: Gosterme yetisi ile kavramsallastirma yetisi. Bilgi, once sozcenin anlasilabilirligi ve sonra da kendisine uygun dusen durumlarin deneyden elde edilebilirligiyle ile kosullanmistir. Sanat eserinin var olma kosulu ise, duyarlik tarafindan, onceden verili hicbir kavramsal belirlenme olmaksizin sanat yapitinin uyandirdigi her turlu yarardan bagimsiz haz duygusunun ilke olarak evrensel bir konsensusa cagiriyor olmasidir. Sanat eserinin tam bu noktada kavramsallastirma kapasitesi ile kavrama tekabul eden bir nesneyi goz onune getirme, gosterme yetisi arasinda kaldigini soylemek gerekir. Cunku bu ikisi arasinda bir gecis epistemolojik olarak cok mumkun gorunmemektedir. Sanat eserlerinin epistemolojik perspektiften bakildiginda gerceklige iliskin hicbir sey bildirmedikleri soylenebilir.","PeriodicalId":45918,"journal":{"name":"International Journal of Arts Management","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6000,"publicationDate":"2019-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"1","resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"International Journal of Arts Management","FirstCategoryId":"91","ListUrlMain":"https://doi.org/10.31566/ARTS.2.001","RegionNum":4,"RegionCategory":"管理学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"0","JCRName":"HUMANITIES, MULTIDISCIPLINARY","Score":null,"Total":0}
引用次数: 1
Abstract
Sanat diger disiplinler gibi cevremizi ve kendimizi anlamamizi saglar. Sanati diger etkinliklerden ayiran sey, onun varligi kavramada kullandigi yontem ve bize iletme bicimidir. Sanat bu anlama ve anlamlandirma isini nasil yapmaktadir? Bu etkinligin sonucunda bilgi ortaya cikiyorsa, cevresinin bilgisine nasil ulasmaktadir? Sanatin nasil olup da gercekligin bilgisine ulastigini anlayabilmek icin oncelikle bilginin ne oldugu bilmek gerekmektedir. Modern dunyanin yaraticilari gerceklik uzerine yargilarimizi tartisma konusu yaptiktan sonra, bu tartismalarin sonunda bir konsensuse varirlar: Gerceklik uzerine bilgimiz deneyden gelecek ve aklin islemlerinden gecip denetlenecektir. Kant bu aklin neleri yapip neleri yapamayacaginin elestirisini yaparken iki temel yetiyi tespit eder: Gosterme yetisi ile kavramsallastirma yetisi. Bilgi, once sozcenin anlasilabilirligi ve sonra da kendisine uygun dusen durumlarin deneyden elde edilebilirligiyle ile kosullanmistir. Sanat eserinin var olma kosulu ise, duyarlik tarafindan, onceden verili hicbir kavramsal belirlenme olmaksizin sanat yapitinin uyandirdigi her turlu yarardan bagimsiz haz duygusunun ilke olarak evrensel bir konsensusa cagiriyor olmasidir. Sanat eserinin tam bu noktada kavramsallastirma kapasitesi ile kavrama tekabul eden bir nesneyi goz onune getirme, gosterme yetisi arasinda kaldigini soylemek gerekir. Cunku bu ikisi arasinda bir gecis epistemolojik olarak cok mumkun gorunmemektedir. Sanat eserlerinin epistemolojik perspektiften bakildiginda gerceklige iliskin hicbir sey bildirmedikleri soylenebilir.
期刊介绍:
Through publication of the International Journal of Arts Management, the Carmelle and Rémi Marcoux Chair in Arts Management contributes to HEC Montréal’s global reach while consolidating its position as a world leader in research on cultural organizations. The Chair publishes teaching materials that are used in several universities both in Quebec and elsewhere. A prime example is the book Marketing Culture and the Arts, which has been translated into 11 languages. The Chair also publishes research and conference proceedings on topics of interest to managers in the arts and cultural sector. Aims: offers insight into management processes, and the ways in which arts organizations operate within the various disciplines of management, including marketing, human resources, finance, accounting, production and operation processes, and administration; identifies and encourages the development of best practices in the management of culture and the arts, and promotes their use through the publication of case studies and analyses; addresses current issues of key relevance to cultural and arts organizations in a rigorous and detailed fashion; presents studies, measurements, and other empirical research in the field of arts and cultural management; provides a forum for challenging and debating coherent theories and models, as well as their application in cultural and arts practice.