Eva Moreda Rodríguez: Music Criticism and Music Critics in Early Francoist Spain, Oxford University Press, 2017

Q2 Arts and Humanities
María Palacios Nieto
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Abstract

Cada vez es más habitual encontrar, entre los textos sobre musicología que abordan cuestiones relacionadas con España, trabajos sintéticos y amplios que tratan un periodo histórico desde una perspectiva que va más allá de los compositores y sus obras musicales características. Dentro de estos textos, aquellos que tienen como fuente principal la crítica musical son especialmente significativos, ya que ponen el discurso sobre la música y sus significados como centro desde donde marcar distintas narrativas de la historia de la música. Este es el caso del libro que nos ocupa, escrito por Eva Moreda y publicado en 2017 por la prestigiosa Oxford University Press, dentro de la serie editada por Walter Clark “Currents in Latin American & Iberian Music”, a la que también pertenecen textos como el libro de Samuel Llano, Whose Spain? Negotiating “Spanish Music” in Paris, 1908-1929, publicado en 2013. Se sitúa así este texto de Moreda en la línea de otros trabajos como los editados por Teresa Cascudo o textos posteriores centrados en críticos concretos, como los de Francisco Parralejo sobre Adolfo Salazar o María Cáceres en torno a José Subirá. En este volumen, de poco más de ciento treinta páginas, Moreda quiere hacer una síntesis de los principales discursos crítico-musicales en los primeros años del franquismo en España. Los protagonistas son aquellos que ejercieron de una forma u otra la crítica como parte de su profesión musical. Federico Sopeña, Higinio Anglés, Nemesio Otaño, Julio Gómez, Joaquín Turina, Joaquín Rodrigo, Regino Sainz de la Maza o Ernesto Giménez Caballero se convierten así en los principales protagonistas de este libro. Como ya sucedía en épocas anteriores, la crítica musical y el discurso intelectual en torno a la música recaen de nuevo en varones con un estatus social y cultural reconocido. Junto a ellos, también tiene especial protagonismo, desde la introducción a las conclusiones, Adolfo Salazar, sobre todo a partir del impacto que el crítico musical ejerció en los nuevos personajes (recordemos que Salazar se exilió en México tras la Guerra Civil). De esta forma, Moreda establece conexiones, en numerosas ocasiones, entre estos primeros años 40 y las décadas anteriores,
伊娃·莫雷达Rodríguez:早期佛朗哥主义西班牙的音乐批评和音乐评论家,牛津大学出版社,2017年
在处理与西班牙有关问题的音乐学文本中,越来越常见的是,从作曲家及其特色音乐作品之外的角度来处理历史时期的合成和广泛的作品。在这些文本中,以音乐批评为主要来源的文本特别重要,因为它们将关于音乐及其意义的话语作为标记音乐历史不同叙述的中心。这就是摆在我们面前的这本书的情况,这本书由伊娃·莫雷达撰写,由著名的牛津大学出版社于2017年出版,是沃尔特·克拉克编辑的系列《拉丁美洲和伊比利亚音乐的现状》的一部分,塞缪尔·利亚诺的书《谁是西班牙》等文本也属于这本书?1908-1929年在巴黎谈判“西班牙音乐”,2013年出版。因此,莫雷达的这篇文章与特蕾莎·卡斯库多(Teresa Cascudo)编辑的其他作品或后来专注于特定评论家的文本保持一致,例如弗朗西斯科·帕拉莱霍(Francisco Parralejo)关于阿道夫·萨拉查(Adolfo Salazar)或玛丽亚·卡塞雷斯(Maria Caceres)关于何塞·苏比拉(Jose Subirá)的。在这本一百三十多页的书中,莫雷达想综合西班牙佛朗哥主义早期的主要批评-音乐演讲。主角是那些以某种方式行使批评作为其音乐职业一部分的人。费德里科·索佩尼亚、希吉尼奥·安格莱斯、内梅西奥·奥塔尼奥、胡里奥·戈麦斯、华金·图里纳、华金·罗德里戈、雷吉诺·塞恩斯·德拉马扎或埃内斯托·吉梅内斯·卡瓦列罗因此成为这本书的主要主角。与以前一样,围绕音乐的音乐批评和智力话语再次落在具有公认社会和文化地位的男性身上。与他们一起,阿道夫·萨拉扎(Adolfo Salazar)也特别突出,从导言到结论,特别是从音乐评论家对新角色的影响(让我们记住,萨拉扎在内战后流亡墨西哥)。通过这种方式,莫雷达在许多情况下在前40年至前几十年之间建立了联系,
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Cuadernos de Musica Iberoamericana
Cuadernos de Musica Iberoamericana Arts and Humanities-Music
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