Pragmática del teatro y las teatralidades by Juan Villegas (review)

IF 0.1 3区 艺术学 0 THEATER
Verónica Sentis Herrmann
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Consecuentemente, <em>Pragmática del teatro y las teatralidades</em> amplía lo propuesto en <em>La interpretación del teatro como construcción visual</em> —editado por Gestos en el año 2000—, para trasladar el énfasis desde lo visual, sin descartarlo, hacia la “concepción del teatro como producto cultural y discurso pragmático” (14).</p> <p>En las “Palabras preliminares”, el autor del libro reitera la propuesta que desde hace más de cuarenta años ha distinguido su producción: entender el teatro como un discurso situado que refleja la ideología del grupo productor, cifrado en los códigos del grupo social al que pertenece y concebido para destinatarios específicos (Villegas 1997, 2000, 2011, 2021). Lo hace insistiendo en que toda propuesta teórica responde a estrategias que deben considerarse como posibilidades y no como receta infalible, evidenciando como aspecto ineludible su aplicación y adaptación caso a caso.</p> <p>El autor estructura el texto en diez capítulos. El primero, “Algunos conceptos básicos: El teatro como discurso y producción cultural”, establece las bases teóricas que cimentarán su estrategia de análisis. En él declara como presupuesto básico la condición de signo que tienen las prácticas sociales —de la cual son parte las teatralidades artísticas en tanto objetos culturales—, constituyendo signos utilizados dentro de procesos de comunicación, lo que los hace decodificables por los participantes del sistema y del contexto cultural y social.</p> <p>El segundo capítulo, “De las estrategias de análisis e interpretación de textos dramáticos y teatrales”, evidencia la antes mencionada historicidad de las teorías, subrayando que estas varían según los cambios del sistema cultural que las producen e insistiendo en que las nuevas teorías no serían mejores que las precedentes, sino distintas. En el capítulo tres, “De la teatralidad, las teatralidades y la historia de las culturas”, el autor destaca la relación que se establece entre las teatralidades sociales —en tanto prácticas no ficcionales— y su vínculo con el poder, la política, los deportes y la religiosidad. De este modo, se evidencia el nexo existente entre las teatralidades sociales legitimadas y su validación dentro de las prácticas estéticas, dependiendo del sistema cultural en el que se inscriben.</p> <p>El capítulo cuatro, “El lector/espectador como constructor de significados”, propone la participación de este como co-constructor de la experiencia, al existir una multiplicidad de lecturas posibles dependientes tanto de la coherencia y la significación de la propuesta como también de la competencia del destinatario dentro del sistema cultural. En el capítulo cinco, “De los constituyentes del texto dramático y del texto teatral”, Villegas distingue entre texto verbal y texto espectacular. El autor analiza los elementos constitutivos de cada uno de estos discursos y enfatiza <strong>[End Page 155]</strong> la necesidad de leer los mensajes posibles dentro de un proceso de codificación y descodificación en un contexto histórico específico.</p> <p>En el capítulo seis, “De la estrategia para el análisis del texto dramático”, se desarrollan exhaustivamente los rasgos específicos del mismo, entendido como un tipo de texto literario particular que “potencia la existencia y la realización de lo dramático...</p> </p>","PeriodicalId":41320,"journal":{"name":"LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1000,"publicationDate":"2024-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW","FirstCategoryId":"1085","ListUrlMain":"https://doi.org/10.1353/ltr.2024.a931953","RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"0","JCRName":"THEATER","Score":null,"Total":0}
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Abstract

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:

Reviewed by:

  • Pragmática del teatro y las teatralidades by Juan Villegas
  • Verónica Sentis Herrmann
Villegas, Juan. Pragmática del teatro y las teatralidades. Santiago de Chile: RIL Editores, 2023. 263 pp.

Desde hace algunos años, tenemos la oportunidad de atestiguar como Juan Villegas realiza un abordaje metacrítico de su propia producción investigativa. Lo [End Page 154] anterior es una rareza dentro del campo de los estudios artísticos, situación inusual que nos permite observar, a través de un proceso de reflexión aplicada, cómo la elaboración de conocimiento teórico debe analizarse también desde una visión contextuada —o historizada—, en palabras del propio Villegas. A través de este procedimiento, el autor expone la necesidad de discutir o actualizar las teorías, modificando las estrategias de análisis, al ser también estos productos culturales que responden a desplazamientos discursivos. Consecuentemente, Pragmática del teatro y las teatralidades amplía lo propuesto en La interpretación del teatro como construcción visual —editado por Gestos en el año 2000—, para trasladar el énfasis desde lo visual, sin descartarlo, hacia la “concepción del teatro como producto cultural y discurso pragmático” (14).

En las “Palabras preliminares”, el autor del libro reitera la propuesta que desde hace más de cuarenta años ha distinguido su producción: entender el teatro como un discurso situado que refleja la ideología del grupo productor, cifrado en los códigos del grupo social al que pertenece y concebido para destinatarios específicos (Villegas 1997, 2000, 2011, 2021). Lo hace insistiendo en que toda propuesta teórica responde a estrategias que deben considerarse como posibilidades y no como receta infalible, evidenciando como aspecto ineludible su aplicación y adaptación caso a caso.

El autor estructura el texto en diez capítulos. El primero, “Algunos conceptos básicos: El teatro como discurso y producción cultural”, establece las bases teóricas que cimentarán su estrategia de análisis. En él declara como presupuesto básico la condición de signo que tienen las prácticas sociales —de la cual son parte las teatralidades artísticas en tanto objetos culturales—, constituyendo signos utilizados dentro de procesos de comunicación, lo que los hace decodificables por los participantes del sistema y del contexto cultural y social.

El segundo capítulo, “De las estrategias de análisis e interpretación de textos dramáticos y teatrales”, evidencia la antes mencionada historicidad de las teorías, subrayando que estas varían según los cambios del sistema cultural que las producen e insistiendo en que las nuevas teorías no serían mejores que las precedentes, sino distintas. En el capítulo tres, “De la teatralidad, las teatralidades y la historia de las culturas”, el autor destaca la relación que se establece entre las teatralidades sociales —en tanto prácticas no ficcionales— y su vínculo con el poder, la política, los deportes y la religiosidad. De este modo, se evidencia el nexo existente entre las teatralidades sociales legitimadas y su validación dentro de las prácticas estéticas, dependiendo del sistema cultural en el que se inscriben.

El capítulo cuatro, “El lector/espectador como constructor de significados”, propone la participación de este como co-constructor de la experiencia, al existir una multiplicidad de lecturas posibles dependientes tanto de la coherencia y la significación de la propuesta como también de la competencia del destinatario dentro del sistema cultural. En el capítulo cinco, “De los constituyentes del texto dramático y del texto teatral”, Villegas distingue entre texto verbal y texto espectacular. El autor analiza los elementos constitutivos de cada uno de estos discursos y enfatiza [End Page 155] la necesidad de leer los mensajes posibles dentro de un proceso de codificación y descodificación en un contexto histórico específico.

En el capítulo seis, “De la estrategia para el análisis del texto dramático”, se desarrollan exhaustivamente los rasgos específicos del mismo, entendido como un tipo de texto literario particular que “potencia la existencia y la realización de lo dramático...

胡安-比列加斯(Juan Villegas)的《戏剧和戏剧性的语用学》(评论
作为摘要,以下是内容的简要摘录: 评论者:Pragmática del teatro y las teatralidades by Juan Villegas Verónica Sentis Herrmann Villegas, Juan。Pragmática del teatro y las teatralidades.智利圣地亚哥:RIL Editores,2023 年。263 pp.多年来,我们一直有机会目睹胡安-比列加斯如何在自己的研究成果中采用元批判的方法。在艺术研究领域,上述[第 154 页末]做法实属罕见,这种不寻常的情况让我们能够通过应用性反思过程,观察到理论知识的阐述如何也必须用维勒加斯自己的话来说,从背景化--或历史化--的视角进行分析。通过这一过程,作者揭示了讨论或更新理论、修改分析策略的必要性,因为这些理论也是应对话语位移的文化产品。因此,Pragmática del teatro y las teatralidades 扩展了 Gestos 于 2000 年出版的 La interpretación del teatro como construcción visual 一书中提出的观点,将重点从视觉转移到 "戏剧作为文化产品和实用话语的概念"(14),但并没有抛弃视觉。在 "序言 "中,本书作者重申了他四十多年来一直坚持的建议:将戏剧理解为一种情景话语,它反映了生产群体的意识形态,编码于所属社会群体的代码中,并为特定观众而构思(维勒加斯,1997 年、2000 年、2011 年、2021 年)。为此,他坚持认为,任何理论建议都必须对战略做出回应,而这些战略必须被视为可能性,而不是万无一失的秘方,并强调这些战略的应用和调整是不可避免的。作者将全文分为十章。第一章 "一些基本概念:作为话语和文化生产的戏剧 "为作者的分析策略奠定了理论基础。在这一章中,他将社会实践所具有的符号条件宣布为一个基本的前提条件--艺术戏剧作为文化对象的一部分--构成了交流过程中使用的符号,这使得它们可以被系统的参与者以及文化和社会背景所解码。第二章 "关于戏剧文本的分析和阐释策略 "强调了上述理论的历史性,强调这些理论随着产生这些理论的文化体系的变化而变化,并坚持认为新理论并不比旧理论更好,而是有所不同。在第三章 "关于戏剧性、戏剧性和文化史 "中,作者强调了社会戏剧性(作为非虚构的实践)与权力、政治、体育和宗教性之间的关系。通过这种方式,合法化的社会戏剧性与其在审美实践中的有效性之间的联系变得显而易见,这取决于其所处的文化体系。第四章 "作为意义建构者的读者/观众 "建议读者/观众作为体验的共同建构者参与其中,因为存在多种可能的解读,这既取决于建议的连贯性和意义,也取决于文化体系中接受者的能力。在第五章 "论戏剧文本和戏剧文本的构成要素 "中,维勒加斯区分了口头文本和精彩文本。作者分析了这两种话语的构成要素,并强调 [End Page 155] 需要在特定历史背景下的编码和解码过程中解读可能的信息。在第六章 "论戏剧文本的分析策略 "中,作者详尽地阐述了戏剧文本的具体特征,戏剧文本被理解为一种特殊类型的文学文本,它 "增强了戏剧性的存在和实现......"。
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