Distanciamiento afectivo. Escenas y escenarios del arte contemporáneo

Abstract

El presente trabajo tiene como propósito plantear el problema del drama aristotélico, cuya tradición se ha extendido al fenómeno de la representación política y su consecuente dominio sobre los afectos. Por el contrario, el teatro que apela a la tradición de la communitas requiere del ejercicio del distanciamiento afectivo con el propósito de propiciar la participación crítica entre los espectadores y el actor. Se exponen dos prácticas escénicas para dar muestra de esta distinción y se coloca la reflexión en el contexto político reciente, con el que se muestran las consecuencias negativas de los mecanismos de representación y su manipulación afectiva de la modernidad capitalista en el territorio latinoamericano. Por una parte, se expone la crítica a la puesta en escena de la obra Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar del joven autor mexicano Sergio López Vigueras, como representativa de ese teatro afincado en su tradición hegemónica, mismo que, a decir de Brecht, si bien se circunscribe dentro de un fenómeno social válido en una época pasada, sin embargo, se convierte en la actualidad en un obstáculo para la función social de las artes representativa que se han apoderado de la afectividad del público para su manipulación mediática. En otro sentido, como una vía para mostrar la urgencia del distanciamiento afectivo, se aborda la pieza escénica Pandemonium, la tregua del caos, de la artista joven Michelle Solano, quien afianza su trabajo como representativa de las personas que tienen como bagaje cultural las ruinas de un Estado sometido a las leyes del narco y de las violencias sistémicas, y a quienes se ofrenda un duelo poético compasivo, con el que se logra componer un concierto a la manera política de la compositora de canción de protesta, la tamaulipeca Judith Reyes, en un afán de hacer del escenario un espacio donde se entregue un mensaje y se recoja el sentir y los problemas de los asistentes.