Analysis of Gabriel Faure’s Elegy in Terms of Form and Violoncello Technique

E. Sayin
{"title":"Analysis of Gabriel Faure’s Elegy in Terms of Form and Violoncello Technique","authors":"E. Sayin","doi":"10.31722/ejmd.1003125","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"Bir müzik eserini icra ederken eserin yazıldığı coğrafya, bestecinin yaşadığı çevre, dönemin sanat akımları, doğduğu yerin ve dönemin siyasi özellikleri gibi bestecinin müzik stilini etkileyecek faktörler de göz önünde bulundurulmalıdır. Ek olarak eserin form ve enstrüman tekniği açısından neler içerdiğini de iyi analiz etmek iyi bir icra için oldukça önemlidir. Bu gibi sebeplerden eseri çalışmaya başlamadan önce bu adımları uygulamak oldukça faydalı olacaktır. Yapılan ön hazırlık sayesinde icracı tarafından bestecinin eseri yazarken neler istediği, dinleyiciye neler aktarmak istediği, eserin neyi tasvir ettiği daha iyi anlaşılacaktır. \n Fransız besteci Gabriel Faure’nin (1845-1924) 1880’de yazdığı Elegy adlı eserinin inceleneceği araştırmanın amacı da bu noktalarda tavsiyeler sunabilmektir. Orijinalinde Gabriel Faure’nin viyolonsel-piyano sonatının ikinci bölümü olarak bestelediği eser, bestecinin sonatı tamamlamak istememesi üzerine tek bölümlük bir eser olarak Elegy adını almıştır. Buna ek olarak orkestra eşliği de yazılarak orkestra ve solist için uyarlanmış hali de mevcuttur. \n Melodik yapısının güzelliği ile bir çok farklı enstrümanın repertuarına da transkript edilen eser romantik dönem ile 20. y.y. geçişine denk gelerek empresyonist akımın ilk örneklerinden olmuştur. \nBu çalışmada bu eseri çalmak isteyeceklere form ve viyolonsel tekniği açısından önerilerde bulunulup, eseri çalışırken nelere dikkat edileceği gibi kolaylaştırıcı tavsiyelerde bulunulacaktır.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"172 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0000,"publicationDate":"2022-06-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"Eurasian Journal of Music and Dance","FirstCategoryId":"1085","ListUrlMain":"https://doi.org/10.31722/ejmd.1003125","RegionNum":0,"RegionCategory":null,"ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"","JCRName":"","Score":null,"Total":0}
引用次数: 0

Abstract

Bir müzik eserini icra ederken eserin yazıldığı coğrafya, bestecinin yaşadığı çevre, dönemin sanat akımları, doğduğu yerin ve dönemin siyasi özellikleri gibi bestecinin müzik stilini etkileyecek faktörler de göz önünde bulundurulmalıdır. Ek olarak eserin form ve enstrüman tekniği açısından neler içerdiğini de iyi analiz etmek iyi bir icra için oldukça önemlidir. Bu gibi sebeplerden eseri çalışmaya başlamadan önce bu adımları uygulamak oldukça faydalı olacaktır. Yapılan ön hazırlık sayesinde icracı tarafından bestecinin eseri yazarken neler istediği, dinleyiciye neler aktarmak istediği, eserin neyi tasvir ettiği daha iyi anlaşılacaktır. Fransız besteci Gabriel Faure’nin (1845-1924) 1880’de yazdığı Elegy adlı eserinin inceleneceği araştırmanın amacı da bu noktalarda tavsiyeler sunabilmektir. Orijinalinde Gabriel Faure’nin viyolonsel-piyano sonatının ikinci bölümü olarak bestelediği eser, bestecinin sonatı tamamlamak istememesi üzerine tek bölümlük bir eser olarak Elegy adını almıştır. Buna ek olarak orkestra eşliği de yazılarak orkestra ve solist için uyarlanmış hali de mevcuttur. Melodik yapısının güzelliği ile bir çok farklı enstrümanın repertuarına da transkript edilen eser romantik dönem ile 20. y.y. geçişine denk gelerek empresyonist akımın ilk örneklerinden olmuştur. Bu çalışmada bu eseri çalmak isteyeceklere form ve viyolonsel tekniği açısından önerilerde bulunulup, eseri çalışırken nelere dikkat edileceği gibi kolaylaştırıcı tavsiyelerde bulunulacaktır.
从形式和大提琴技巧分析加布里埃尔·福尔的挽歌
在演奏音乐作品时,还应考虑到影响作曲家音乐风格的因素,如作品创作的地理环境、作曲家的生活环境、当时的艺术运动、出生地和当时的政治特点等。此外,分析作品在形式和器乐技巧方面的内容对演奏好作品也非常重要。因此,在开始学习作品之前,运用这些步骤将非常有用。有了前期准备,演奏者就能更好地理解作曲家在创作作品时的意图,他想向听众传达什么,以及作品描绘了什么。 本研究将对法国作曲家加布里埃尔-福尔(Gabriel Faure,1845-1924 年)创作于 1880 年的《挽歌》进行分析,旨在就上述几点提出建议。该作品最初由加布里埃尔-福尔创作,是一首大提琴钢琴奏鸣曲的第二乐章,由于作曲家不想完成奏鸣曲,因此将其更名为《挽歌》,成为一首单乐章作品。除此之外,还为管弦乐队和独奏者编写和改编了管弦乐队伴奏。 由于旋律结构优美,这部作品被转录到许多不同乐器的曲目中,恰逢浪漫主义时期与 20 世纪之间的过渡时期,成为印象派运动的首批代表作之一。本研究将从形式和大提琴技巧方面为想要演奏这部作品的人提出建议,并就学习这部作品时应注意的事项等提出促进性建议。
本文章由计算机程序翻译,如有差异,请以英文原文为准。
求助全文
约1分钟内获得全文 求助全文
来源期刊
自引率
0.00%
发文量
0
×
引用
GB/T 7714-2015
复制
MLA
复制
APA
复制
导出至
BibTeX EndNote RefMan NoteFirst NoteExpress
×
提示
您的信息不完整,为了账户安全,请先补充。
现在去补充
×
提示
您因"违规操作"
具体请查看互助需知
我知道了
×
提示
确定
请完成安全验证×
copy
已复制链接
快去分享给好友吧!
我知道了
右上角分享
点击右上角分享
0
联系我们:info@booksci.cn Book学术提供免费学术资源搜索服务,方便国内外学者检索中英文文献。致力于提供最便捷和优质的服务体验。 Copyright © 2023 布克学术 All rights reserved.
京ICP备2023020795号-1
ghs 京公网安备 11010802042870号
Book学术文献互助
Book学术文献互助群
群 号:604180095
Book学术官方微信