Hybrid thematism in the instrumental music of Bright Sheng

Abstract

В статье на примере творчества Брайта Шенга анализируется феномен «гибридного тематизма». В фокусе анализа – два инструментальных цикла: «Семь мелодий, услышанных в Китае» для виолончели соло и «Течение реки» для скрипки соло. В их основе – народные мелодии, записанные композитором в годы его жизни в провинции Цинхай. Ладовые и ритмические особенности китайской музыки трансформируются в этих произведениях с помощью европейской композиторской техники. Автор статьи приходит к выводу, что в «Семи мелодиях, услышанных в Китае» и «Течении реки» обнаруживаются черты «преднамеренной гибридности». Они предопределяются двойственностью национальной идентичности композитора, сохранившего связь с корнями китайской культуры, но сформировавшего свой стиль в рамках европейской традиции. The article analyzes the phenomenon of "hybrid thematism" using the example of Bright Sheng's creativity. The analysis focuses on two instrumental cycles: "Seven melodies heard in China" for solo cello and "River current" for solo violin. They are based on folk melodies recorded by the composer during his life in Tsinghai province. The fret and rhythmic features of Chinese music are transformed in these works with the help of European compositional techniques. The author of the article comes to the conclusion that in "Seven melodies heard in China" and "The Flow of the river" there are features of "deliberate hybridity". They are predetermined by the duality of the national identity of the composer, who retained his connection with the roots of Chinese culture, but formed his style within the framework of the European tradition.