Martin SIGMUND: Komponieren für Events. Zur Rolle der Künste in der Eventkultur

Abstract

In welchem Spannungsverhältnis stehen Kunst und Event, wie verän­ dern der Eventkontext und die damit verbundenen außerkünstlerischen Ziele die Produktion und Rezeption von Kunst? Das sind die zentralen Fragen, die Martin Sigmund an Beispielen der Präsentation zeitgenös­ sischer Musik­Kompositionen im Rahmen von Events umfassend und theoretisch sehr fundiert untersucht. Die negative Konnotation von „Events“ bei Kunst­ und Kulturschaffenden habe bislang eine tiefere Auseinandersetzung mit den Potentialen, die diese für Künstler und für Kunstrezipienten bieten, verhindert. Dass Martin Sigmund für seine Analyse ein künstlerisches Genre ausgesucht hat: die sogenannte neue Musik, die eine besondere Nähe zum ‚Hochkulturschema‘ aufweist und dessen Rezipienten sich v. a. durch ihre Abneigung gegenüber populärer Kultur, kommerzieller Kultur und leicht zugänglicher Kultur auszeich­ nen, macht die Analyse besonders spannend. Im theoretischen Teil seines Buches analysiert der Autor zunächst in Auseinandersetzung mit der internationalen Literatur differen­ ziert die Charakteristika von Events: Anders als traditionelle Kultur­ veranstaltungen sind diese nicht primär auf Kunstpräsentation, sondern auf das Erleben der Teilnehmer ausgerichtet. Sie wirken u. a. durch ihren Live­Charakter, unmittelbaren Raum­Zeit­Bezug, Verfremdung und Kontextverschiebungen, Nicht­Wiederholbarkeit. Events sind „multisensitive, interdisziplinäre, häufig monothematische, gesamt­ dramaturgische Inszenierungen“, sie bieten „eine Erlebniswelt, die den Besucher vollständig umschließt“ (47). Als wesentlich arbeitet der Autor das partizipative Element von Events heraus, häufig gibt es keine Trennung von Bühne und Zuschauerraum, und die Zuschauer sind im Event eher aktive Teilnehmer als Publikum.