Saisir la danse dans les images. Étude sur l’intentionnalité chorégraphique des arts visuels du xviie siècle

A partir d’une approche historique, l’article propose des cles de lecture de la source iconographique pour la recherche en danse. Du point de vue de la motricite, l’image est en effet statique et ne fait que suggerer l’idee de mouvement, sans pourtant en transmettre la qualite temporelle, l’agencement dans l’espace ni le style employe pour l’executer. L’image risque des lors de rester lettre morte, a moins que le chercheur ne s’adonne au processus cognitif de la simulation perceptive : il peut ainsi activer la source grâce a son intelligence kinesique et re-somatiser les traits de l’artiste, du peintre ou du graveur. L’etude des Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) sert ici de support a ce processus methodologique de lecture d’images, mises en relation avec leur « intertexte » : des sources normatives, d’autres gravures et dessins du xviie siecle. Ancree dans une dimension corporelle et experientielle, l’analyse permet alors d’emettre des hypotheses quant a certains principes moteurs de la danse de l’epoque.