EL CUERPO CANTANTE COMO CONFIGURADOR DE LA IDENTIDAD DE GÉNERO: UNA APROXIMACIÓN TEÓRICA PARA EL ESTUDIO DEL TEATRO LÍRICO DEL SETECIENTOS HISPÁNICO

Este artículo propone herramientas teóricas y conceptua- les para analizar el papel del cuerpo cantante en la configuración de las identidades de género en el siglo XVIII, momento en que se pasa de una concepción barroca, fluida, del cuerpo en la que hombres hacen de mujeres, mujeres de hombres y seres híbridos de héroes míticos, a otra moderna en la que se sientan las bases para una visión supuestamente naturalista y realista de las tipologías vocales asociadas a los géneros femenino y masculino que se consolidará en los años 1840. Estos marcos teóricos son el punto de partida para ofrecer una pri- mera aproximación al caso hispánico, sobre todo madrileño, desde la perspectiva del paso del modelo de sexo único al de dos sexos que ob- serva Thomas Laqueur a lo largo del siglo. En el artículo se observa que estas herramientas pueden ayudar a entender de manera más contex- tualizada la preponderancia femenina vocal en las tablas madrileñas, así como la recepción española del dramma per musica metastasiano y la apabullante hegemonía del cuerpo cantante femenino en la tonadilla.