Світломузика як ефективний засіб інтеграції руху в дизайні та художній практиці останньої чверті ХХ ст.

N. Babii, Bohdan Hubal
{"title":"Світломузика як ефективний засіб інтеграції руху в дизайні та художній практиці останньої чверті ХХ ст.","authors":"N. Babii, Bohdan Hubal","doi":"10.51209/platform.2.8.2023.245-272","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"Публікація є продовженням авторського циклу про синестетичну теорію та її застосування у дизайн-практиці ХХ ст. Висвітлюється проблематика застосування світломузичних прийомів у вітчизняних дизайнерських та мистецьких проєктах останньої чверті ХХ ст. Використовуються методи, що відповідають системному мистецтвознавчому підходу: соціологічний, у якому культура розглядається як фактор організації громадського життя та формування інтелектуального ландшафту, біографічний – для аналізу основних періодів творчої діяльності вказаних митців, системний – для констатації способів передачі руху у середовищних проєктах та мистецьких практиках. Методика польових досліджень надала роботі практичної значимості через наповнення інтерв’ю учасниками культурно-мистецьких процесів. На конкретних прикладах доведено, що кінетизм наприкінці ХХ ст. відігравав роль своєрідної лабораторії дослідження мінливості світу як нової потенційності, а популярними засобами інтеграції ідеї руху в буденності обирались світло та музика. Названі популярні осередки та гуртки світломузичних інтересів й публічної демонстрації в Україні 1960-1970-х рр. Особлива увага приділена питанням переходу від теоретичних та експериментальних досліджень Миколи Реріха, Олександра Скрябіна, Мікалоюса Чюрльоніса, Флоріана Юр’єва до практичного застосування світломузики у видовищній культурі та дизайн-практиці. Проаналізована творчість Богдана Губаля, Алли Дутківської, Георгія Ларіонова, Сергія Правдюка, Петра Старуха, Даніеля Фрідмана,  Мирослава Яремака. Уперше подано повний опис та доповнено маловідомі проєкти дизайну середовища, одягу, проаналізовано інсталяції та перформанс, в яких для передачі руху були застосовані засоби світлодинаміки. Визначено, що визнання потенційних можливостей світломузики як гармонізаційного матеріалу наприкінці 1970-х – початку 1980-х рр. спричинило активне й свідоме застосування його елементів у проєктній діяльності. Важливою константою новацій залишалось розуміння дотримання комунікативних функцій між усіма складовими синкретичних видів із домінуванням виражальної функції. Одночасно експерименти з музикою, кольором та світлом у просторових та часових формаціях були складовими процесу, що активно впливав на формування нових стосунків між аудиторією та творами мистецтва.","PeriodicalId":227486,"journal":{"name":"ART-platFORM","volume":"264 26‐43","pages":""},"PeriodicalIF":0.0000,"publicationDate":"2023-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"ART-platFORM","FirstCategoryId":"1085","ListUrlMain":"https://doi.org/10.51209/platform.2.8.2023.245-272","RegionNum":0,"RegionCategory":null,"ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"","JCRName":"","Score":null,"Total":0}
引用次数: 0

Abstract

Публікація є продовженням авторського циклу про синестетичну теорію та її застосування у дизайн-практиці ХХ ст. Висвітлюється проблематика застосування світломузичних прийомів у вітчизняних дизайнерських та мистецьких проєктах останньої чверті ХХ ст. Використовуються методи, що відповідають системному мистецтвознавчому підходу: соціологічний, у якому культура розглядається як фактор організації громадського життя та формування інтелектуального ландшафту, біографічний – для аналізу основних періодів творчої діяльності вказаних митців, системний – для констатації способів передачі руху у середовищних проєктах та мистецьких практиках. Методика польових досліджень надала роботі практичної значимості через наповнення інтерв’ю учасниками культурно-мистецьких процесів. На конкретних прикладах доведено, що кінетизм наприкінці ХХ ст. відігравав роль своєрідної лабораторії дослідження мінливості світу як нової потенційності, а популярними засобами інтеграції ідеї руху в буденності обирались світло та музика. Названі популярні осередки та гуртки світломузичних інтересів й публічної демонстрації в Україні 1960-1970-х рр. Особлива увага приділена питанням переходу від теоретичних та експериментальних досліджень Миколи Реріха, Олександра Скрябіна, Мікалоюса Чюрльоніса, Флоріана Юр’єва до практичного застосування світломузики у видовищній культурі та дизайн-практиці. Проаналізована творчість Богдана Губаля, Алли Дутківської, Георгія Ларіонова, Сергія Правдюка, Петра Старуха, Даніеля Фрідмана,  Мирослава Яремака. Уперше подано повний опис та доповнено маловідомі проєкти дизайну середовища, одягу, проаналізовано інсталяції та перформанс, в яких для передачі руху були застосовані засоби світлодинаміки. Визначено, що визнання потенційних можливостей світломузики як гармонізаційного матеріалу наприкінці 1970-х – початку 1980-х рр. спричинило активне й свідоме застосування його елементів у проєктній діяльності. Важливою константою новацій залишалось розуміння дотримання комунікативних функцій між усіма складовими синкретичних видів із домінуванням виражальної функції. Одночасно експерименти з музикою, кольором та світлом у просторових та часових формаціях були складовими процесу, що активно впливав на формування нових стосунків між аудиторією та творами мистецтва.
灯光音乐作为一种有效手段,将运动融入二十世纪最后四分之一的设计和艺术实践中。
该出版物是作者关于综合美学理论及其在二十世纪设计实践中的应用的系列文章的延续。 文章强调了在二十世纪最后四分之一的国内设计和艺术项目中使用灯光和音乐技术的问题。 文章采用了与系统艺术史方法相对应的方法:社会学方法,其中文化被视为组织公共生活和形成知识景观的一个因素;传记方法--分析这些艺术家创作活动的主要时期;系统艺术史方法--分析这些艺术家的创作活动的主要时期;艺术史方法--分析这些艺术家的创作活动的主要时期;艺术史方法--分析这些艺术家的创作活动的主要时期。通过对文化和艺术进程参与者的访谈内容,实地研究方法赋予了这项工作实际意义。通过具体实例证明,20 世纪晚期的动感主义在研究作为新潜能的世界的多变性方面发挥了实验室的作用,而灯光和音乐则被选为将运动理念融入日常生活的流行手段。该书介绍了 20 世纪 60 年代和 70 年代乌克兰流行的灯光和音乐兴趣中心和圈子以及公众示威活动,特别关注了尼古拉斯-罗里奇、亚历山大-斯克里亚宾、米卡洛尤斯-丘里奥尼斯、弗洛里安-尤里耶夫等人的理论和实验研究,以及灯光音乐在娱乐文化和设计实践中的实际应用。对 Bohdan Hubal、Alla Dutkivska、Heorhiy Larionov、Serhiy Pravdiuk、Petro Starukh、Daniel Friedman 和 Myroslav Yaremak 的作品进行了分析。书中首次给出了完整的描述,并补充了鲜为人知的环境和服装设计项目,还分析了利用光的动态来传达运动的装置和表演。该书认为,20 世纪 70 年代末和 80 年代初,人们认识到轻音乐作为一种和谐材料的潜力,从而在设计活动中积极、有意识地使用轻音乐元素。创新的一个重要常量是,人们认识到,在表现功能占主导地位的情况下,应遵守所有合奏曲种成分之间的交流功能。与此同时,音乐、色彩和灯光在空间和时间形式上的实验也是积极影响观众与艺术作品之间新关系形成的过程的一部分。
本文章由计算机程序翻译,如有差异,请以英文原文为准。
求助全文
约1分钟内获得全文 求助全文
来源期刊
CiteScore
0.50
自引率
0.00%
发文量
0
×
引用
GB/T 7714-2015
复制
MLA
复制
APA
复制
导出至
BibTeX EndNote RefMan NoteFirst NoteExpress
×
提示
您的信息不完整,为了账户安全,请先补充。
现在去补充
×
提示
您因"违规操作"
具体请查看互助需知
我知道了
×
提示
确定
请完成安全验证×
copy
已复制链接
快去分享给好友吧!
我知道了
右上角分享
点击右上角分享
0
联系我们:info@booksci.cn Book学术提供免费学术资源搜索服务,方便国内外学者检索中英文文献。致力于提供最便捷和优质的服务体验。 Copyright © 2023 布克学术 All rights reserved.
京ICP备2023020795号-1
ghs 京公网安备 11010802042870号
Book学术文献互助
Book学术文献互助群
群 号:604180095
Book学术官方微信